При взгляде на ткань глубокого синего цвета, украшенную жёлтыми набивными орнаментами, возникает ощущение, что вы заглянули в ночное уральское небо. Этот удивительный эффект, который мастера называют коми-пермяцким космосом, стал возможен благодаря уникальным традициям печатных узоров Пармы.
Эмоциональный рассказ народного мастера Пермского края Веры Мехоношиной поражает тем, как этнографические традиции могут стать основой для ультрамодного и статусного направления в современной моде. Вера, по первому образованию юрист, начинала свою карьеру в журналистике, а затем, работая в учреждении культуры, поняла, что ей необходимо иметь в гардеробе качественную одежду с национальным коми-пермяцким колоритом. Однако на тот момент местных дизайнеров, создающих подобные вещи на продажу, не существовало. NePerm.Ru
«Мне пришлось стать первой», — говорит Вера Мехоношина. «Это не самохвальство, я действительно воссоздала пермяцкую моду в её современном виде». В 2014 году она написала бизнес-план, защитила его в Центре занятости и получила стартовую субсидию. После этого Вера заняла первое место в краевом проекте «Ты — предприниматель» и получила грант, на который купила первое оборудование. Так начался её путь в мир глубокой исторической реконструкции.
Секреты традиционной набойки Вера открыла для себя в 2015 году, когда на базе этнокультурного центра в Кудымкаре проходили мастер-классы питерского реставратора Екатерины Кондратьевой. Вскоре она приобрела свои первые набоечные доски и выпустила дебютную авторскую коллекцию одежды с верховой набойкой, названную «Тури туй», что в переводе с коми-пермяцкого языка означает «Путь журавлей». Эта коллекция была тепло принята на футуристическом фестивале «Камва» в Хохловке.
В 2018 году Вера достигла значительного успеха: её работы были представлены на всероссийском уровне на конкурсе молодых дизайнеров «Этноэрато» в Казани. «Когда именитые члены жюри увидели мою ручную набойку, они были в глубоком шоке», — вспоминает она. «Это было абсолютной, поразительной новинкой для подиумов». Мастерица заняла первое место, обойдя многих профессионалов, и в 2022 году ей было присвоено звание Народного мастера Пермского края.
Вера Мехоношина виртуозно работает в двух старинных техниках набойки. Самой сложной считается кубовая набойка, процесс которой напоминает магию: на белое полотно с помощью деревянных штампов наносится специальная глинистая масса — вапа. Ткань затем погружается в раствор индиго, известный как куб. По завершении процесса, когда холст извлекается на воздух, он окрашивается в насыщенный синий цвет, оставляя при этом белыми участки, где была нанесена вапа. Так создаётся знаменитый рисунок, напоминающий уральское звёздное небо.
Верховая набойка, в свою очередь, была более простой и быстрой. В древности её делали ярким красным цветом поверх синей или белой ткани, и этот процесс назывался «оживкой». Узоры печатались масляными красками. «Сегодня для верховой набойки я использую специальные акриловые текстильные краски», — объясняет Вера. «Они не пахнут, абсолютно не токсичны, а узоры получаются четкими и стойкими. Одежду с такой набойкой можно спокойно стирать в обычной машинке, и рисунок сохранится на долгие годы».
Создание качественных печатных форм остаётся сложным техническим вызовом для мастера. «Это кропотливый и дорогой процесс», — говорит Вера. Для создания красивого многослойного рисунка на ткани требуется несколько досок под разные элементы узора. Она заказывает новые штампы в специализированных мастерских, когда получает финансирование по грантам или от крупных заказов.
Вера отмечает, что набойка — это международное явление, встречающееся у разных народов мира, но в Парме сложились уникальные локальные правила. Узоры Прикамья имеют неповторимый почерк, особенно ярко проявляющийся в традициях текстильной набойки севера Чердынского уезда. Местные мастера всегда выстраивали узор в три яруса, символизирующие три мира: Верхний, Средний и Нижний. На холстах изображались солярные знаки, ветви и символы рода, которые несли глубокий сакральный смысл.
Три года назад Вера Мехоношина решила изменить название своей творческой мастерской. Прежнее название «Горт», что означало «дом», сменилось на «Зарни инь», что в переводе с коми-пермяцкого языка означает «Золотая женщина». В фольклоре Зарни инь, или Зарань, является великой богиней и праматерью всех коми-пермяков. «Мне очень близка эта светлая, чистая материнская энергия», — говорит Вера. Теперь её мастерская носит имя богини, уберегающей землю от вечной тьмы.
Сегодня под брендом «Зарни инь» создаются не только стильные вещи, но и ведётся работа по сохранению аутентичной культуры. Вера обеспечила уникальными костюмами более десяти ведущих фольклорных и народных ансамблей округа.
При создании коллекций для ансамблей Вера подходит к каждому заказу как учёный-исследователь. Например, для ансамбля «Пӧлянок» из села Архангельское она долго изучала старинные сарафаны в местном музее, фотографировала детали и заказывала точные копии досок по вековым образцам. Для коллективов из Косинского и Юрлинского районов создавались другие штампы, также скопированные с музейных экспонатов.
Главным авторским открытием Веры стала адаптация мужского охотничьего жилета лузана. Исторически лузаны шились для мужчин-промысловиков и защищали от непогоды. Вера смело сочетает традиционный суровый крой с текстильными узорами женских этнографических сарафанов, создавая принципиально новый элемент одежды, который пользуется огромной популярностью среди уральских модниц.
«Моя главная цель — сделать так, чтобы старинные узоры не пылились в музейных витринах, а жили на улицах современных городов», — говорит Вера. Регулярные мастер-классы, которые она проводит как в Кудымкаре, так и в Перми, пользуются большим спросом. На одной из последних дизайнерских коллекций «Мöдöтчан» («наряд») Вера вручную набила более 30 метров льняной ткани. Используя традиционный крой, она добавила пышные кринолины, подъюбники и сеточки-вуали, что сделало старинный коми-пермяцкий кокошник современным элементом, готовым к подиуму.
На занятия Веры приходят женщины с разными целями: одни ищут свои исторические корни, другие интересуются народной культурой. Финал этих встреч всегда эмоционален: «Когда современные женщины начинают работать со штампами и создавать вещи, у многих на глаза наворачиваются слёзы. Они вспоминают своё детство, деревню, прабабушек и те набивные сарафаны, что видели в детстве. Это удивительный процесс, восстанавливающий связь с родом. В мире масс-маркета мы разучились делать вещи сами, но когда женщина своими руками создаёт одежду с родовыми знаками, она не только шьёт платье, но и создаёт оберег для себя и своей семьи». Работа с набойкой даёт людям внутреннюю опору, силу и гордость за свою землю.